Štítek: Festival

YOUNG FILM FEST – nejrozsáhlejší program audiovizuální výchovy ve střední Evropě

Mezinárodní filmový festival Young Film Fest proběhne v Centru současného umění DOX a v Kině Kavalírka od 25. do 29. září 2024. V rámci INDUSTRY programu jsou připraveny přednášky a workshopy audiovizuální výchovy (nejen) pro pedagogy a pedagožky. Mezi hosty budou například ředitelka největšího filmového a mediálního festivalu pro děti a mládež CinekidHeleen Rouw, a Anne Schultku z lobbistické iniciativy pro kvalitní evropské dětské filmy KIDS Regio. Inspirativním hostem bude také vedoucí projektu školního vzdělávání filmového festivalu BerlinaleMartin Ganguly a další téměř dvě desítky odborníků. 

„V době, kdy jsou děti a mládež stále více vystavovány videoobsahu, je nezbytné, abychom jim poskytli nástroje a dovednosti, které jim umožní tento obsah zodpovědně konzumovat a tvořit. Audiovizuální výchova není jen trendem, ale nutností, která může výrazně přispět k formování zdravější a kriticky myslící společnosti, nejen v Česku, ale i na Slovensku, kde také působíme,“ vysvětluje vedoucí industry oddělení festivalu Young Film Fest Radka Hoffmanová.

PROGRAM

26.9. 2024
Učitelé pro učitele – využití filmu ve výuce
10:00 – 22:00Kino Kavalírka, Praha

První den INDUSTRY programu YFF bude zaměřen na sdílení dobré praxe učitelů, kteří s filmem pracují ve výuce systematicky a dlouhodobě. Toto mezinárodní setkání učitelů z Nizozemska, Německa, Česka, Maďarska, Polska a Slovenska nabídne platformu pro sdílení zkušeností a nápadů, jak využít nejen tvůrčí potenciál filmu, ale také široké spektrum možností, které film jako nástroj vzdělávání nabízí. 
Učitelé pro učitele – využití filmu ve výuce je součástí projektu filmED podpořeného programem Kreativní Evropa MEDIA. Program proběhne v angličtině. Prezentace budou simultánně tlumočeny do českého jazyka. Výběr účastníků proběhne formou Open Callu. Přihlásit se můžete zde. Deadline pro přihlašování je 18. září 2024.

Program:

Remon Klik: Jak zaujmout své publikum
V této prezentaci Remon Klik vysvětluje, jak můžete své publikum zaujmout hned na začátku svého hraného filmu.  Jak můžete ve svém filmu budovat napětí pomocí různých profesionálních filmových technik? Pro svůj festival One Minute Film Festival navrhl výukový program, kde mohou tyto techniky využít i mladí studenti, aby ze své filmové tvorby vytěžili maximum. V rámci prezentace probereme tento program a dva oceněné minutové filmy jeho studentů.

Martin Ganguly: Projekt filmové výchovy na Gymnáziu Johna Lennona v Berlíně
V rámci projektů, které většinou trvají celý den, se studenti učí filmové historii a filmové analýze. Jeden ze seminářů se týkal Ozuova díla. Studenti (ve věku 16-18 let) nejprve společně zhlédli krátký dokument o jeho díle a poté celovečerní film TOKYO STORY (Tōkyō monogatari, Japonsko 1953). Po analýze formy a obsahu natočili během pěti dnů vlastní krátký film na téma „generační konflikt“ a měli za úkol použít Ozuův styl a způsob natáčení.

Pia Djukic: Krátký film ve třídě
Filmová výchova je v Německu zakotvena v rámcovém vzdělávacím programu jako součást mediální výchovy a krátké filmy jsou pro použití ve třídě ideální. Aby se učitelům usnadnila práce s filmy, vyvinula Pia v rámci týmu „Krátký film ve třídě“ koncept platformy krátkých filmů s vysoce flexibilní kompatibilitou pro výuku. Témata a styly filmů jsou velmi rozmanité a lze je zpracovat v různých školních předmětech na I. a II. stupni ZŠ. Kompilace aktuálních krátkých filmů již byla promítána na KUKI – Festivalu krátkých filmů pro mladé v Berlíně a byla velmi dobře přijata mladým publikem. Výukový materiál je přehledně a jednoduše strukturován a učitelé nemusí dělat mnoho přípravných prací. To znamená, že jej lze například smysluplně a efektivně využít i při suplování výuky. Pia podává stručný přehled o této platformě a o tom, jak lze krátké filmy využít v předmětech němčina a zejména výtvarná výchova, a ukazuje několik výsledků práce svých žáků.

Jan Spěváček: Jak lze učit mediální výchovu
Je velmi těžké pro dnešní teenagery rozumět světu filmů delších než shorty na YouTube či na TikToku. Ti trénovanější z nich zvládají seriály na Netflixu. Ty ostatní se pokouším zasvětit do světa filmových narativů skrze dokumentární film. Při jeho projekci je zpočátku nutné jej řízeně zastavovat, vysvětlovat – a učit se diskutovat o jeho obsahu. Ideální je, pokud si žáci spolu se mnou a s lektory Centra dokumentárního filmu osahají tvorbu filmu od jeho počátku. Filmová technika, námět, scénář, syžet, produkce, zvuk, kamera – a natáčení samotné. I tak je možné edukovat předmět Mediální výchova. Skrze dlouhodobý proces a prožitek.

Kromě těchto inspirativních prezentací vybízíme k aktivnímu zapojení všech účastníků prostřednictvím workshopů. Účastníci se rozdělí do skupin, ve kterých budou pracovat na tom, aby definovali své potřeby, které by přispěli k usnadnění využití filmu ve výuce. Skupiny si vyzkouší práci pod vedením dvou lektorů, a sice čerstvého držitele prestižního nizozemského ocenění pro učitele Filmový učitel roku Remona Klika a učitele, vysokoškolského pedagoga a vedoucího školního projektu na festivalu Berlinale Martina Gangulyho. 

Další z možnosti workshopů je Young and Short: Mladí porotci učí učitele – Co je Young and Short? Jaké filmy mladá porota do distribučních pásem vybrala a proč? Jak daná témata ovlivňují jejich život a proč jsou pro něj důležitá? Jak výběr filmů probíhal? A proč si myslí, že má smysl film a audiovizi zapojovat do výuky? O tom všem si budou s učiteli povídat Antonie Bejčková a David Ployhar za věkovou kategorii 12-14 let a Markéta Frajerová a Lukáš Hladík za věkovou kategorii 15-19 let. Vybrané filmy Young and Short můžete zhlédnout v rámci industry programu Young Film Festu, 26. 9. 2024 od 16 hodin v rámci Young and Short: Projekce pro učitele.

Summoning Game Design: Videohry pro učitele
Další pravidelný Summoning Game Design, který vzniká ve spolupráci s Audiovizuálním centrem, se zaměří na vzdělávací hry a využití jejich potenciálu ve výuce. Program je určen pro aktivní učitele a aktivní profesionály z videoherního a filmového průmyslu.

Hosté Summoningu budou:

Marion Decloitre, koordinátorka oddělení videoher v kině Quai10 v belgickém městě Charleroi.
Terry Klaban, student nových médií na FF UK, absolvent bohemistiky a filmových studií. Působí jako lektor češtiny, pracoval na filmových festivalech nebo v neziskové organizaci.

Program Summoningu:

Videohry v Quai10
Marion ve své prezentaci představí způsob jakým v Quai10 pracují se vzdělávacím potenciálem videoher, s jakými typy her pracují a v čem tkví jedinečnost Quai10 v rámci sítě kin v Evropě.

Playing Kafka: Zámek – testování hry a tvorba metodiky pro ZŠ
Vzdělávací hra studia Charles Games, ve které se hráči z pohledu zeměměřiče K seznámí s románem Zámek Franze Kafky. Ukážeme způsob, jakým se hra testovala, a také jak v návaznosti vznikala metodika projektového dne pro použití na druhém stupni ZŠ. V rámci metodiky byla vytvořena i interaktivní roleplay hra fungující i jako samostatná aktivita.

True Story – vzdělávací hra Amnesty International
Aplikace True Story od Amnesty International je narativní RPG hra, která hráčům umožňuje prožít příběhy skutečných lidí čelící porušování lidských práv. Prostřednictvím poutavého vyprávění příběhů aplikace vzdělává uživatele o globálních nespravedlnostech a lidských právech. Aplikace se také používá ve vzdělávacích workshopech Amnesty.

V závěrečné části programu budou Marion Decloitre a Terry Klaban diskutovat o možnostech a přístupech k využívání her v edukaci.

Filmová akademie: Učit (s) filmem 
Filmová akademie: Učit (s) filmem probíhá formou teoreticky a prakticky zaměřených přednášek, diskusí a workshopů od srpna 2024 do konce roku 2025. Můžete se účastnit jednotlivých workshopů dle vlastního výběru, nebo celé Akademie. Účastníci celé Akademie s maximálním počtem 3 absencí získají certifikát o absolvování. Akademie je zdarma. Více informací o Akademii najdete zde. Na Filmovou akademii: Učit (s) filmem se můžete přihlásit ZDE.

Beseda s Jankem Rubešem o online audiovizuální tvorbě a mediální manipulaci pro učitel/ky, ředitele/ky a lektory/ky, kteří chtějí pracovat s filmem a videem. Zaměříme se na tvorbu audiovizuálního obsahu pro online platformy typu Youtube. Probereme, jak rozeznat mediální manipulaci a jak je možné s touto oblastí reflexivně pracovat ve výuce.

27. září 2024, 10:00 – 15:30, Kino Kavalírka, Praha
Mezinárodní fórum pro audiovizuální výchovu

Do programu fóra jsou zapojeny významné evropské organizace, instituty, festivaly a další kulturní instituce, které se dlouhodobě a systematicky věnují práci s mladým publikem. Dánský filmový institut (Kodaň) a Deutsches Filminstitut & Filmmuseum (Frankfurt) představí své principy předškolní filmové výchovy, nizozemská Síť pro filmovou výchovu spolu s největším filmovým a mediálním festivalem pro děti a mládež Cinekid (Amsterdam) představí fungování sítě a roli filmových festivalů v rámci celostátní filmové výchovy. Švédský filmový institut (Stockholm) představí, čím jsou švédské filmy pro děti a mládež zajímavé a úspěšné, a zároveň přiblíží výzkum zaměřený na mladé publikum, KIDS Regio – lobbistická iniciativa pro kvalitní evropskou kinematografii pro děti a mládež pohovoří o datech týkajících se mladého publika v evropském kontextu. Belgické kino Quai10 (Charleroi) poukáže na důležitou roli videoher a jejich edukativního potenciálu, KinoÚsmev (Košice) se zaměří na inkluzivní vzdělávací programy, které realizuje. Národní filmový institut – Filmový archiv (Budapešť) přiblíží svůj vzdělávací program Klassz, Centrum filmové kultury Andrzeje Wajdy (Varšava) představí unikátní letní tábor, jehož cílem je vzdělávat učitele v oblasti využití filmu ve výuce. České kulturní prostředí budou reprezentovat Krutón, Centrum dokumentárního filmu, Aeroškola a Sladovna Písek.

Kapacita fóra je omezena a pro účast je nutná schválená registrace. Samotná registrace automaticky nezajišťuje vstup na fórum. Vyčkejte, prosím, na potvrzovací email. Registrovat se můžete prostřednictvím formuláře ZDE
Deadline pro registraci je 18. 9. 2024. 

Festival umění a kreativity ve vzdělávání (FUK)

20. dubna – 2. června
Praha a další regiony
Festival umění a kreativity ve vzdělávání (FUK), jehož čtvrtý ročník bude zahájen 20. dubna 2024 v Praze. Koncept festivalu pro letošní rok přináší určité změny v harmonogramu termínů jednotlivých akcí v Praze a regionech. Program zapojených subjektů a institucí napříč celou republikou je rozdělen do delšího časového období od dubna až do začátku června, zájemci tak mají možnost navštívit daleko více programů z celkové nabídky.

Festival dětské a studentské multimediální tvorby TRIKFILM

24. – 28. září 2024
City Campus Ostrava
Mezinárodní festival dětské a studentské multimediální tvorby TrikFilmkonaný v Ostravě vede kampaň za rozmanitost perspektiv vyprávění příběhu výtvarným stylem. Naše široké spektrum se snaží zachytit kreativce z různých oborů filmové tvorby i motion designu. Věříme v sílu, která spočívá ve sdílení příběhů a zkušeností skrze umění.
Děti a studenty představuje umělecká tvorba jako chytré, odvážné, citlivé, vtipné a moudré lidi, kterými jsou. Jejich příběhy podporují empatii a důvěru, oslovují současnými tématy, které jsou odvyprávěné vzrušujícími a živými způsoby. Budete se smát, dojímat se a žasnout. Uvidíte bláznivé filmy, filmy se zvířecími protagonisty, environmentální filmy, dokumenty, experimenty, vizuální podívanou, virtuální zábavu, veselé grotesky, filmy z celého světa, tedy nic všedního.

Festival Jeden svět odhaluje soutěžní kategorie a znělku

Festival Jeden svět každoročně přináší do kin desítky filmů, jejichž témata hýbou společností. Na současné dění okolo nás, kdy je třeba o stavu lidských práv informovat s ještě větším úsilím než dříve, reaguje ve svém programu i Jeden svět. Kromě tematických filmových kategorií a fikcí nabídne tradiční soutěžní sekce. Širokou škálu aktuálních témat otevře ve filmech v Mezinárodní soutěži, České soutěži, sekci Máte právo vědět nebo Soutěži imerzních filmů. Dvacátý šestý ročník Mezinárodního filmového festivalu o lidských právech Jeden svět proběhne ve 48 městech po celém Česku od 20. března do 21. dubna. V Praze se divačky a diváci mohou na festival těšit od 20. do 28. března, kde bude následně pokračovat Pražskými ozvěnami.

Letošní Jeden svět pro divačky a diváky připravil zásadní novinky a rozšíření. Kromě toho, že do svého programu nově zařazuje lidskoprávní hrané filmy a změnil svůj název i vizuální podobu, představuje nyní i nový festivalový spot.

Stejně jako současný vizuál i ročníkový spot pracuje s kruhovým výřezem jako základním prvkem, který nápadně připomíná pátrání lupy nebo objektivu. Podobně jako promítané filmy i kruh ve znělce pomáhá skutečnosti zasadit do kontextu a nabídnout širší souvislosti nebo upozorňuje na detaily, které jsou na první pohled skryté.

Zásadní aktuální témata spojená s lidskými právy a jejich porušováním ve světě okolo nás, ať už se dotýkají osobní svobody, svobody slova, médií, vztahů, nebo neproniknutelných vrstev moci, bude festival kromě tematických kategorií reflektovat i v soutěžních sekcích.

Snímky tradičně sdruží v Mezinárodní soutěži, České soutěži, sekci Máte právo vědět a podruhé v řadě také soutěžní sekci pro projekty ve virtuální realitě nově nazvané Soutěž imerzních filmů.

Kromě filmového programu Jeden svět pro návštěvníky a návštěvnice chystá také debatní program s hosty a hostkami z celého světa nebo krátké filmy pro děti. Festival letos může diváctvo navštívit v rekordních 48 městech včetně Prahy.

Česká soutěž: věk osamělosti, vězení dějin i body shaming

Osobní výpověď o ekonomické nerovnosti a novodobých formách vykořisťování v západní Evropě přinese dokumentární svědectví Hranice Evropy uvedené v české premiéře. Režisérka Apolena Rychlíková v něm sleduje novinářku Sašu Uhlovou, která se se skrytou kamerou vydává pracovat do zahraničí, kde pro své zaměstnavatele představuje levnou pracovní sílu. Jak složité může být hledání zázemí v destabilizovaném světě? Divačkám a divákům podá možnou odpověď časosběrný dokument Rodný kraj, ve kterém režisérka Širín Nafariehová zblízka sleduje cestu pěti mladých lidí z Ruska a Ukrajiny k začlenění do české společnosti. Festival snímek uvede ve světové premiéře.

Protagonisté a protagonistky dokumentu Tělo v mé hlavě režisérky Dagmar Smržové byli od dětství kvůli svému vzhledu vystavovaní kritice a ponižování. Nyní se setkávají v televizním studiu, kde otevřeně sdílejí emoce i zkušenosti spojené s body shamingem a jizvách na těle i na duši. Jeden svět dokument uvede ve světové premiéře. Intimní výpověď přinese i snímek Moje nová tvář, v němž se hlavní hrdinka zotavuje po kyselinovém útoku bývalého partnera, učí se žít se ztrátou zraku a hledá novou cestu životem.

Distribuční premiéry se dočkají hned čtyři snímky. Když se řekne pražské jaro, mnohým se jako jeho symbol vybaví Alexander Dubček. Filmová mozaika Všichni lidé budou bratři režiséra Roberta Kirchhoffa obraz obdivovaného státníka rozkládá a snaží se pochopit člověka schovaného za mýtem. Jaké vzpomínky mohou ukrývat stěny věznice? Možné odpovědi v dokumentu Vězení dějin nabídnou režiséři Jan Gogola ml. a Matěj Hrudička, kteří se paměť uherskohradišťské věznice rozhodli oživit setkáními se zástupci různých generací, do jejichž životů věznice zasáhla.

Film Tady Havel, slyšíte mě? představí dosud nikdy nepublikované záběry z posledních tří let života Václava Havla. Režisér Petr Jančárek z unikátního materiálu skládá osobní portrét stárnoucího exprezidenta, který vždy nadřazoval zájmy obecné nad ty vlastní.

Že se ve světě kolem nás dravým tempem vyvíjejí převratné technologie, a přesto čelíme vzestupu nedemokratických režimů nebo změnám klimatu, si všímá režisérka Viera Čákanyová ve filmu Poznámky z Eremocénu. Experimentálním filmem, kde současnost vnímá jako věk osamělosti, posílá vzkaz svému virtuálnímu budoucímu já i příštím generacím.

Na cestu s cílem zachránit planetu se v humorné globální home eseji vydá režisérka Marta Kovářová spolu se svým otcem, vědcem Jiřím Svobodou. V dokumentu Jiříkovo vidění společně objíždějí mezinárodní summity a snaží se si vzájemně porozumět.

Dánský mnich, neviditelný národ a kamera v nitru Tálibánu

Nejnovější dokumenty z celého světa publiku nabídne Mezinárodní soutěž. Mezi uvedenými snímky nebude chybět příběh o uznávaném dánském vědci, který se rozhodl opustit svoji kariéru i rodinu, aby strávil zbytek života buddhistickou meditací na vrcholku hory na Šrí Lance. Ve zdánlivě idylickém zavrhnutí západní společnosti však režisérské duo Mira Jargil a Christian Sønderby Jepsen postupně objeví nečekané trhliny. Dokument s názvem Mnich do Prahy oba autoři doprovodí.

Když se v roce 2021 v Afghánistánu znovu chopil moci Tálibán, podařilo se zahraničnímu korespondentovi Ibráhímu Naš’atovi přesvědčit jeho vedení k natáčení. Ve snímku Základna Hollywoodgate kamera sleduje muže z vedení radikálního hnutí, kteří se v zemi snaží nastolit vojenskou diktaturu, a vědomě balancuje na pomezí novinařiny a propagandy. Na festival dorazí režisér Ibráhím Naš’at i producent Talal Derki a film osobně představí.

Případy porušování lidských práv i příběhy, které by neměly zůstat bez povšimnutí, tradičně rozkrývají snímky ze sekce Máte právo vědět. Jedním z nich je i dokument z Tchaj-wanu režisérky Vanessy Hope sledující tamní prezidentku Cchaj Jing-wen. Ve filmu Neviditelný národ zblízka zachycuje nelehké úkoly, jimž hlava státu čelí – zatímco pečuje o demokracii v Tchaj-wanu, stojí proti hrozbě agrese ze strany Číny. Sondu do světa výhrůžek, propagandy a politické radikalizace nabídne režisér Caio Cavechini ve filmu extremisti.br, v němž mapuje prostředí brazilských pravicových extremistů. S režisérem budou moci návštěvníci a návštěvnice o filmu debatovat naživo v rámci pražských projekcí.

Imerzní filmy: vstup do světa virtuální reality

Neodmyslitelnou součástí soutěžního programu je také sekce zaměřená na interaktivní projekty ve virtuální realitě a 360° filmy nově nazvaná Soutěž imerzních filmů. Divačkám a divákům nabídne výběr projektů věnujících se lidskoprávní tematice v širokém slova smyslu, které je přenesou do dalekých i blízkých světů a umožní nahlédnout na realitu z jiného úhlu pohledu.

Projekty letošního výběru využívají imerzní technologii k přiblížení osobní perspektivy postav nebo takových úhlů pohledu, které se nám mohou zdát při běžném vnímání nepředstavitelné. Je v nich možné prožít zpomalení reality, její rozložení na mikročástice, a dostat se tak daleko blíže tomu, jak funguje lidská mysl,“ vysvětluje dramaturgyně Lea Petříková.

Jedním z imerzních filmů, které si budou moci návštěvnice a návštěvníci vyzkoušet, bude Texada dua kanadských autorek Claire Sanford a Josephine Anderson. Publikum vtáhne do těžebního prostředí stejnojmenného ostrova, kde pomalu mizí průmysl a ožívají nerosty.

Dá se na problematiku násilí na ženách upozornit skrze virtuální realitu? Tvůrkyně Mariana Cadenas v projektu Namaluj změnu: Žijeme, vzdorujeme spolu s mexickou queer umělkyní Maremoto umožňují zakusit náročné aspekty současné ženské zkušenosti v Mexiku. Prostředí poklidného studia střídají situace v ohrožení, v nichž autorky diváctvo motivují postavit se potenciálnímu násilí.

Kompletní program festivalu a jeho mezinárodní a české hosty a hostky vám představíme na akreditační tiskové konferenci v úterý 5. března 2024 v 10:00 ve Třetím sále kina Světozor (Vodičkova 41, Praha 1).

Předprodej vstupenek začíná online v úterý 5. března 2024. Vstupenky lze zakoupit v síti GoOut.

Podrobnosti o festivalu a materiály ke stažení najdete na webu www.jedensvet.cz

Letošní festivalovou znělku si můžete pustit na tomto odkazu

Foto zdroj: Jeden svět, Když nastává příliv

Mezinárodní festival o lidských právech Jeden svět

20.3. – 21.4.
Po celé ČR 

Jeden svět každoročně přináší do kin desítky dokumentárních filmů o lidských právech a jejich porušování. V letošním roce nově obohatí programovou nabídku i o fikční filmy s lidskoprávní tematikou. V programu festivalu nebude chybět ani debatní program, kterého se zúčastní hosté a hostky z celého světa.

YOUNG & SHORT 2024

2.-3. 3. 2024
kino Kavalírka
https://www.youngandshort.cz/ 

Young & Short je distribuční filmové pásmo, které charakterizuje svou generaci. Jde o kolekci krátkometrážních snímků zobrazujících témata, která jsou pro mladé důležitá a která je baví.

Samotná setkání nad výběrem filmů
sobota 2. 3. 2024 10-17h pro věkovou skupinu 12 – 14 let
neděle 3. 3. 2024 10-18h pro věkovou skupinu 15 – 19 let

V pozvánce najdou diváci (či jejich rodiče) odkaz na přihlašovací FORMULÁŘ nebo se mohou ozvat na email program@krutonfilm.cz

Film a architektura: Rozhovor s Václavem Ševčíkem – produkčním festivalu Film a architektura

Festival Film a architektura proběhl 29.9. – 4.10.2023 

Václave, můžete lidem více přiblížit festival Film a architektura? Kolikátým rokem festival uvádíte? 

Jedná se o dvanáctý ročník. Možná se to trochu plete s festivalem Den architektury, který je o rok napřed a slaví 13. ročník. My jsme začali už někdy v roce 2002, ale historie byla trochu složitější. Udály se dva ročníky, které byly obří a dělaly rekapitulaci filmu a architektuře za 20 nebo 30 let. Pak byla dlouhá pauza a další ročník se konal někdy v roce 2007. Pak po další delší pauze začal festival pravidelně fungovat od roku 2014. Od té doby si drží pravidelný chod a za to jsme moc rádi. Festival založila Marcela Steinbachová, ředitelka festivalu Den architektury. Za tím rozhodnutím stál fakt, že film je velmi srozumitelné médium, skrze které chtěla Marcela edukovat lidi o architektuře. A je to hlavně vizuální médium a pravidelnosti a nepravidelnosti architektury jsou vizuálně lákavé, takže je ideální ke zfilmování. Přece jen ve většině filmů vidíme nějakou architekturu. My jsme tohle reflektovali teď i v rámci filmové eseje Brutal Moods, kterou jsme hráli před pár dny. Byl to film sestříhaný z ikonických scén ze slavných filmů. Byl tam například Blade Runner i filmy z Francouzské nové vlny a tyhle filmy všechny spojovala brutalistní architektura. 

Čím se tedy festival liší od dalších festivalů? Já jsem zaznamenala, že pro své projekce hledáte i různá zajímavá netypická místa mimo kinosály. 

Mně přišlo skvělé, že jsme v Plzni promítali dokument o Adolfu Loosovi v jedné z realizací Adolfa Loose. Ale jinak v Praze tohle už tolik neděláme a spíše se rozšiřujeme do různých kinosálů. Snažíme se hledat různá architektonicky zajímavá místa, proto jsme teď byli rádi, že jsme se dostali do kina Edison, které bylo dříve trafostanicí. A rekonstrukcí, na které pracoval třeba pan Lábus, se z něj stalo kino a kulturní centrum. 

Festival končí. Jaké filmy byly tento ročník nejzajímavější? 

Já bych doporučil snímek Pokřivené linie krásy. Podle mě to byl nejvíce osobní snímek. Viděl jsem ho minulý rok na festivalu v Rotterdamu. Je od švédského režiséra Svena Bluma, který se věnuje tvorbě svého dědečka – relativně neznámého architekta ve Švédsku. V tom filmu je takový znatelný přelom, protože popisuje, že je z rodiny architektů a architektura se mu tím vlastně znechutila a stala se pro něj synonymem pro toxické prostředí workoholiků. Až postupně si k architektuře našel cestu. 

Vy osobně vybíráte filmy z Opencallu, kdy do května mohou filmaři přihlásit své snímky. Jak to funguje a co je pro vás při výběru stěžejní? 

Dříve to bylo tak, že jsme se na Opencall moc nespoléhali a kolegyně jezdily na festivaly a hledaly filmy tam. Opencall máme otevřený už 5 let a jsme moc rádi, že poslední dva nebo tři roky funguje skvěle. Začali jsme působit na platformě FilmFreeway, kterou doporučuji – skvělá platforma, jak oslovit filmaře, protože hodně filmařů, obzvláště zahraničních, na ní funguje. Skoro jsem zapomněl na ten fakt, že hrajeme nějakých 40 filmů a 18 z toho máme z Opencallu. Ať už jsou to velké filmy typu Čandígarh – o Le Corbusierových stavbách nebo Sestavený život – francouzský film o komunitním bydlení. Teď jsme měli českou premiéru brazilského filmu, který nedávno vyhrál cenu na festivalu v Barceloně a všechny tyto film jsou přes Opencall. Zároveň bych chtěl povzbudit čtenáře, aby nám přihlásili své filmy, které se jakkoliv trochu dotýkají architektury. Budeme rádi, když se rozšíří i česká tvorba. Protože těch českých filmů tolik nehrajeme. Hráli jsme, jak jsem zmiňoval, film o Adolfu Loosovi. 

A co je pro vás stěžejní při výběru? 

Tím, že jsme takto úzce profilovaní, tak samozřejmě rozhoduje i nějaká technická kvalita, ale musíme se vydávat cestou témat a velkých jmen. Ale jak jsem třeba mluvil o snímku Pokřivené linie krásy, tak to je film, který zase tolik o architektuře není. Ale pro nás to byl velice citlivý a osobní film. Musí to být film, který se nás nějakým způsobem dotkne, architektura v něm není ohyzdná a má technické kvality. 

Vy jste pracoval nebo stále pracujete na dalších festivalech jako Mezipatra nebo Marienbad Film Festival. Všude se věnujete specifickému tématu. Mezipatra – queer, LGBT nebo Marienbad – tam jste se věnoval experimentálním filmům, nyní architektura. Co je vám osobně nejbližší? 

Je vtipné, že já mám nejradši narativní snímky, ale pracuji většinou na festivalech s dokumentárním filmem. Ale snažím se to nějakým způsobem vždy spojit. Letos jsem bojoval za to, aby zahajovacím snímkem našeho festivalu byl seriál Architekti, který premiéroval na Berlinale. Je to skvělý antiutopický snímek o krizi bydlení. Myslím, že měl úspěch. Ale nejblíž jsou mi nejspíš Mezipatra. Tam jde o narativní emocionálně vypjaté snímky. Mezipatra jsou jedním z mých nejoblíbenějších festivalů a myslím, že odvádí skvělou práci. 

Festival Film a architektura končí. Na jaké další akce byste mohl čtenáře pozvat?

My ještě v rámci našich aktivit máme po celý rok přednášky o architektuře. Pořádá je spolek Kruh. Ale vzhledem k úspěchu tohoto ročníku plánujeme pravidelnější promítání v CAMPu, kde by mohly být reprízy úspěšných snímků z festivalu. Nám ten festival opravdu nabobtnal a byli jsme zvyklí běžně přivítat 2-3 hosty. Ale letos jsme měli 10-11 zahraničních tvůrců, kteří nás navštívili ze všech koutů Evropy i celé země a doufáme, že do budoucna porosteme. 

UNICA 2023 je naše – V Cromacchiu jsme dobyli svět

Ale ano, zní to nabubřele a zdá se, že přeháním. Ale pojďte si to užít se mnou – tentokrát to opravdu můžeme říci bez uzardění. Na 83. ročníku světové přehlídky neprofesionálního filmu UNICA v italském Cromacchiu zvítězila česká kolekce na celé čáře – každý film z české kolekce byl oceněn vyšším oceněním než bylo čestné uznání

  • bronzová medaile pro Undo (r. Jaroslav Wagner), 
  • stříbrná pro Tremere (r. Lukáš Horáček a jeho parta v Salesiánském divadle), 
  • stříbrná pro Rubikova kostka (r. Krystina Ramanava) 
  • a zlatá pro Beránek boží (r. Ladislav Petrecký). 

Tomu se říká hattrick! A když se v závěru udělala bilance oceněných filmů a národních kolekcí, čistě statisticky bylo zřejmé, že takto komplexního úspěchu nikdo jiný nedosáhl. A tak „musela být“ Česká republika vyhlášena i jako „vítěz národů“. Tato smršť cen se za celou dobu, co existuje tato světová soutěž, českým filmařům nestala a obávám se, že se nebude jen tak opakovat. 

Sedím ve vlaku, mám v tašce čtyři medaile s diplomy a pohár a zamýšlím se nad tím, čeho jsem byl svědkem. Co se to stalo? Byla to náhoda, dobrá konstelace hvězd? A jaká byla moje úloha v porotě? 

Předně je třeba říci, že letošní sestava filmů ze světa nebyla tak vyrovnaná, jako třeba byla na 80. ročníku UNICA v Blansku, kde jsem měl tu čest být dokonce předsedou poroty. Tam jsme byli v pěti členech a bylo opravdu těžké vybírat. Taky jsme se dost různili v názorech. Letos byla porota jen tříčlenná (Thomas Schauer z Rakouska, Romy Van Krieken z Nizozemí a já) a dobré filmy jsme identifikovali téměř okamžitě. Po každých dvou blocích jsme si sedli a stručně si řekli, zda všemu rozumíme. A když pak šlo o rozdělování cen, anonymně jsme sesypali naše tipy na jedno místo. U nejvyšších cen jsme si dali pravidlo, že musí dostat tři hlasy a že se o nich nebude diskutovat. Vzali jsme papírky a výsledek byl 4 zlaté medaile: 

  • španělský La Butaca De La Puta – Židle prostitutky: skvělý hraný film o prostitutce, které na její místo u silnice, kde vyhlíží klienty, přiveze její sestra jejich starou nemocnou matku. V patnácti minutách během jejich exaltované, dokonale zahrané hádky, se odehraje rodinný minulý, současný i budoucí život, všechna příkoří a ztráty. 
  • slovenský Kolobeh – výborně stylizovaný animovaný film, v němž si dobrý a zlý osud zahrává s celou planetou, hrají o ní šachy, se smyslem pro paralely, symboly a pointu. 
  • britský Dig – esteticky vytříbený film beze slov, s bohatou zvukovou stopou; příběh matky, která jde v dešti na pláž s rýčem hledat památeční krabici plnou vzpomínek na zesnulou dcerku, která odešla v době pandemie Covid-19. Je to intenzivní, neokázalý film, i s funkčním použitím dronu (ona musí vykopat 15 jam, aby tu krabici, co tam s dcerou zakopali, našla). Tomuto filmu jsme jednomyslně dali i hlavní cenu ročníku. 
  • český Beránek boží – vzpomínám si, když jsme ho ocenili na Českých vizích i na Rychnovské osmičce, publikum bylo nespokojené. Považovalo ho za krutý a smutný film. Byl jsem zvědav, co tento elegický způsob vyprávění udělá s mezinárodním publikem. Měl největší a nejdelší potlesk. Vyrazil lidem dech. A když jsme mu oznámili zlato, potlesk se opakoval. Myslím tedy, že se podařilo něco opravdu mimořádného.

Nebudu zde uvádět všechny ceny, od toho je jistě tisková zpráva UNICA, a ta je jistě na webu. Uvádím tyto čtyři filmy proto, abych dokázal, že jsme se ocitli v exkluzivním klubu filmové kvality. A nemusím zdůrazňovat, jakou radost měla slovenská delegace – pro ně je to úplně první zlato v této soutěži. A to nebylo všechno: jejich animovaná Matematika (z doby rozdělených obrazovek při vyučování v době pandemie) dostala čestné uznání a hraný Projekt: Čierna ovca (humorný, ale mnohovýznamový příběh ze setkání spolužáků) dokonce stříbro. Jen jeden film slovenské kolekce nebyl oceněn, díky čemuž nedosáhli na totální vítězství. Ale měli to blízko. 

Podobně skvělou kolekci měli i Španělé, kteří poslali tři filmy, jeden dostal čestné uznání, jeden bronz a jeden zlato (viz výše), ale proti jejich ocenění celé kolekce nakonec rozhodlo to, že všechny tři filmy byly jednoho žánru a typu – tři krátké hrané snímky postavené na jedné situaci, a i když skvěle zahrané, šlo stále typologicky o totéž. Kdežto česká kolekce tuto přebila nejen cenami, ale i různorodostí – animovaný, hraný elegický, hraný experimentální a svěží hraný humorný. Takže jestli se mohu přimluvit – příště je třeba na UNICU posílat opravdu různé žánry, právě to nakonec může rozhodnout. Dodávám, že Španělsko neodešlo s prázdnou, kromě zmíněných dostal film Differ3nte o schůzce mladého páru na inzerát (kde se ukáže, že on je němý a musí mít celou dobu i během intimní schůzky vedle sebe překladatelku, která ho ale miluje) cenu Federica Felliniho, podpořenou UNESCO. 

Udělili jsme také dvě ceny poroty, jednu za herecký výkon chorvatskému Carpe diem (vynikajicí herečka, která se snaží domluvit se sousedem na vedlejší pláži, aby jeho hosté přestali dělat vyrvál), druhou za kameru slovinskému Edi (osmdesátiletý děda pohledem malého kluka), a pak ještě cenu mladému tvůrci, která šla do Polska za film Papierosy Cigarety (intimní film o soužití vnučky a dědy v jednom bytě v době covidu). 

Když se dívám na bilanci 94 filmů, polovina z nich nedostala nic, 20 jich dostalo čestné uznání, 11 bronz, 6 stříbro a 4 zlato, což mi i z hlediska dlouholetého porotce přijde jako vyvážený poměr v odpovídající pyramidě. Mám velkou radost, že jsme snad vyhmátli všechno, co k ocenění bylo. Ano, některé země si neodnesly ani čestné uznání (pořádající Itálie!, Rumunsko, Makedonie, Lichtenštejnsko, Norsko), ale nemám pocit, že jsme k nim byli nespravedliví. Ostatní kolekce, jak jsem psal na začátku, byly velmi nevyvážené, a neodnesli si třeba nic, ale jedno stříbro (to byl příklad Ukrajiny nebo Velké Británie, která se čtyřmi filmy měla dvakrát nic, jednou čestné oceněné a jednou zlato a nejlepší film vůbec). 

Nechci zde unavovat těmito výčty, ale dokládám jimi, že filmy letošního ročníku kvalitativně vyrovnané nebyly. Opakovaly se tytéž chyby, jaké známe v našich luzích a hájích po řadu let – když dělám dokument o síle vody (The Power of Water, UK), tak ji dělám o síle vody nikoliv o všem, co o vodě víme; když vytvářím projekt s dětmi na základní škole, a potřebuji, aby si tam všichni zahráli, a natočím to 3x delší, než to snese, zvážím, jestli to posílám do soutěže nebo to zkrátím (Flüchtlingskind, LIE); když si udělám výlet do magického města Varanasi (Varanasi, NOR), tak se musím rozhodnout, jestli dělám cestopis a přeskakuji z místa na místo, jak „jsme tam cestovali“, a nebo to dělám o magických pohřebních rituálech – oboje skloubit dramaturgicky nelze; a nebo když mám unikátní přírodovědné záběry housenek, tak se nesnažím dělat komentář o tom, co si ty housenky myslí – tedy pokud se nechci ocitnout za hranicí trapnosti (Ein Gleichnis, AUT). A tak bych mohl pokračovat. 

Vůbec úroveň dokumentárních snímků byla kupodivu slabší. I když bylo možné vypozorovat, že jedno z (až podezřele) nejčastějších témat dokumentů byla reflexe a znovuoživování minulosti skrze vztah generací a to skrze různé artefakty – chorvatská vnučka vzpomíná při promítání diapozitivů na svého dědečka, se kterým byla v 90. letech v parku, když nedaleko vybuchlo auto, a už se ho nestačila na nic zeptat (Dragi Dida Za Tebe Od Mie Pismo – Drahý dědo, dopis ode mě); švédská novinářka objevuje krabici fotografií s fotografiemi žen z počátku století, z nichž jedna je její babička a daří se jí velmi citlivě oživit tento starý svět (Nannas Värld – Babiččin svět); luxemburská režisérka se vydává lodí na vzdálené Hebridy, aby pátrala po čemkoliv, co by mezi  rozpadlými kamennými domy připomnělo život její babičky (A Grand Mere – Babičce); nebo německý autor probírá krabici s vojenskými  průkazy a fotografiemi jeho otce, které se hemží svastikou (Baumfällarbeiten – Padající strom)… A o oceněném Edim už jsme mluvili.

K přehlídce lze přistoupit také k jako zrcadlu témat, která současný neprofesionální film (a školní) považuje pro dnešní svět podstatný. Dominantní byla kulturní diverzita v mnoha podobách a možnost komunikace a tolerance. Když jsme promýšleli, komu dát onu cenu UNESCO, která má vyzdvihnout právě takto laděný snímek, měli jsme asi 6 kandidátů (!). Další významné téma bylo vztahy v rodině, často se jednalo nejen o hledání předků, ale o intimní pohledy na soužití v době pandemie a případně na ztráty, které Covid-19 přinesl. V paměti mi zůstanou dva hrané francouzské snímky, jeden o dvou bratrech, kteří při cestě po USA hledají vztah k sobě navzájem (Hope – Naděje) a film o návštěvě strýce, o němž si divák dlouho myslí, že je pedofil, aby se pak ukázalo, že on jako jediný se naopak snaží zachránit svoji neteř, která je obětí domácího násilí ze strany jeho bratra, tedy jejího otce (Pas Touch – Nedotýkat). To jsou pronikavé filmy, první dostal bronz, druhý stříbro. Nezvyklým tématem podle mého bylo připomenutí něčeho magického v nás a kolem nás, které se vytrácí – ať už v přírodě (finský snímek Metsässä Haukkuu Koria – Pes štěká v lese) nebo v naší představivosti (chorvatský Mjesta Koja Ne Postoje – Místa, která neexistují).

I v městečku Cromacchio, ve kterém se letos UNICA konala, si člověk připadá jako ve filmových kulisách. Stačí si navléknout historický kostým a dát pokyn kameramanovi. Je to nádherné středověké město na strategickém místě delty řeky Pád, jehož předchůdcem byl etrusko-římský přístav Spina. Střed města protíná několik vodních kanálů s mostky jako v Benátkách, hned naproti kinu je multimediální muzeum antiky plné amfor a dalších artefaktů. Úvodní i závěrečný ceremoniál a všechny projekce, stejně jako valná hromada UNICA se konaly v Belliniho paláci, skvostně zrekonstruovaném sále s dřevěným stropem. Projekce byla velmi kvalitní, je třeba pochválit organizátory za veškerou přípravu a průběh akce. Neříkám, že nebyly patrné třenice mezi ústředím UNICA a místními organizátory – šlo o boj o kompetence. Mé off-record zprávy právě ze zasedání valné hromady mi tento dojem potvrzovaly. Věřím, že příští rok v polské Poznani to bude bez jiskření. Nebo to byla jen italská nátura? On u Italů jeden neví.

Od okamžiku, kdy jsem viděl, že publikum přijalo nadšeně českou kolekci, a oba porotci pěli samou chválu, jsem nám strašně přál, abychom vyhráli, co se dá. Na druhou stranu jsem se stejně intenzivně bál, že to vlastně nejde, protože jsem jako zástupce České republiky členem poroty. Že přijdou organizátoři a jednoduše nám takové rozhodnutí zatrhnou. Co tomu řeknou ostatní země? Že to není vhodné, taktické, že to je možná i drzost. Že dojde k paradoxu, že moje prostá přítomnost způsobí, že odejdeme jako země s prázdnýma rukama. Copak já ale za to můžu, že v ročníku, kdy jsem člen poroty, máme nejsilnější kolekci v naší historii? Toto téma jsme probírali jak s porotou, tak organizátory ze všech stran, až mi předseda poroty řekl pro mne památnou větu: „Neomlouvejte se za to, že máte vynikajicí filmy!“ Tak jsem to přestal řešit. Bylo mi v tu chvíli jen velmi líto, že na závěrečném předávání nebyl žádný Čech, což je pro nás bohužel příznačné. A tak jsem byl jediným českým svědkem tohoto úspěchu a paradoxně jsem právě já nemohl ceny na jevišti převzít. Mírně to zachránil videopozdrav a poděkování Jiřího Forejta, který jsme spolu na dálku rychle zprodukovali.

Když jsme se vraceli ze závěrečného mecheche, přisedl si ke mně David Waterson, který je pro mne ztělesněním UNICA, člověk s mimořádnou aurou i autoritou. A první, co mi řekl téměř do ucha: „Good choise. Great jury work.“ Tím jsem dostal jakési rozhřešení a užívám si to plnými doušky za všechny české filmaře. A jsem rád, že je máme a tak skvělé!

Martin Štoll, 
člen poroty UNICA 2023 Cromacchio
15. 9. 2023, vlak Bologna-Mnichov-Praha              

       

   

Animánie – výzva prezentujícím

Vážení přátele filmu, pedagogové.

Využíváte práci s filmem a s filmovou tvorbou ve výuce? 

Představte svou práci kolegům! 

Přihlaste se na inspirativní setkání pedagogů 1. a 2. stupně ZŠ v rámci Festivalu Animánie v Plzni, kde budete mít možnost v rozmezí maximálně 10 minut představit veřejnosti vlastní konkrétní zkušenost, projekt, případně jakoukoliv aktivitu, spojenou s využitím principů filmové výchovy ve vzdělávání. Na sled prezentací bude navazovat vzájemná diskuze, která může pokračovat v rámci neformální části. Zároveň budete mít možnost své projekty prezentovat také na stránkách Asociace pro filmovou a audiovizuální výchovu.

Očekáváme, že se nám podaří ukázat širokou škálu možností integrace filmové výchovy do současné struktury výuky. Ukázat, že je možné začít po malých krůčcích, a že jsou mezi námi pedagogové, kteří již zkušenosti mají a vzájemně je propojit s těmi, kteří o nových možnostech výuky teprve přemýšlí. Program bude volně přístupný nejen pedagogické veřejnosti. 

Co vám akce přinese?

Setkání s kolegy, sdílení zkušeností, inspiraci, ale také předání osobní zkušenosti kolegům, kteří neznají možnosti, jak film do výuky zařadit aktivně, hledají někoho, kdo by jim dokázal poradit nebo jít příkladem. 

Co prezentovat? Příklady témat:

Konkrétní výukové lekce filmové výchovy (forma, rozsah, pedagogické materiály)

Projekty na podporu filmové výchovy (pedagogické materiály, ukázkové prezentace)

Propojení filmu a obsahů různých vyučovacích předmětů

Zařazení filmové výchovy do volnočasových aktivit školy (činnost filmových klubů, kroužky, workshopy, soustředění)

Žákovské práce, aktivity, reakce na konkrétní téma

Akce se bude konat v sobotu 18.listopadu 2023 v prostorách Moving Station v Plzni v rámci Festivalu Animánie. 

Setkání zajišťuje ve spolupráci s Festivalem Animánie Pedagogický kabinet při Asociaci pro filmovou a audiovizuální výchovu, který vznikl jako platforma pro všechny učitele základních, středních a základních uměleckých škol. Cílem kabinetu je lepší koordinace všech pedagogů, kteří učí nebo chtějí učit filmovou, multimediální či audiovizuální výchovu, výměna zkušeností, prohlubování jejich znalostí a dovedností. 

Máte-li o aktivní účast na akci zájem, přihlaste se prostřednictvím formuláře níže. 

https://forms.gle/Q3StgWnQXDMgvNZB6

Velmi bychom ocenili, kdybyste se o své zkušenosti s námi i se svými kolegy podělili.

  • 1
  • 2